La última cena

Autor: Leonardo da Vinci (Italia)

Tipo: Oléo

Para iniciar el año en nuestro semanario, les presentamos una obra polémica del histórico Leonardo da Vinci, "La última cena" representando los momentos previos que paso Jesucristo antes de ser juzgado por los judíos.

Representa la convivencia de sus discipulos con él, a parte de que aparece en escena una figura femenina a su lado como es el de Maria Magdalena, supuesta pareja de Jesucristo. Esta obra cobro más importancia e interés al publicarse el libro "El Código da Vinci" que propone una teoría diferente al de las notas biblicas, inclusive poniendo en tela de juicio, el papel de la Iglesia Católica en la difusión de la creencia a sus fieles para engañarlos y manipularlos.

Sin embargo, no podemos creer todo lo que nos dicen los libros ni las pinturas pues la verdad exacta nadie la sabe, así como no podemos asegurar que la Iglesia Católica engaña a sus fieles como tampoco podemos asegurar que esta obra y su autor fueron algúna vez de la cruzadas del sionismo internacional.

La Bóveda de la Capilla Sixtina (Creación de Adán)

Autor: Miguel Angel (Italia)

Tipo: Mural

Este articulo es de los más representativos ya que recomendamos, a uno de los grandes pintores, escultores y arquitectos, me refiero a "Miguel Angel" creador del domo de la Basilica de San Pedro en Roma. Su trabajo fue muy frecuente en dicha basilica a enumerar un sin fin de estatuas elaboradas por él.Pero en esta ocasión, por ser tanto arquitécto, pintor y escultor, solo nos basaremos en la Bóveda de la Capilla Sixtina que le tuvo ocupado entre 1508 y 1512, veinticuatro años antes de comenzar, en 1536, "El Juicio Final". Pintando en una posición forzada, acostado de espaldas al suelo sobre un elevado andamiaje. Miguel Angel plasmó el Genesís, comenzando por La Separación de la Luz y las Tinieblas y prosiguiendo a La Creación del Sol y la Luna, Creación de los arboles y de las plantas, Creación de Adán y Eva, El pecado original, El Sacrificio de Noél, El diluvio universal, y por último, La embriaguez de Noé.

Enmarcado por estas escenas principales que recorren longtitudinalmente todo el cuerpo central de la bóveda, se alternan imagenes de profetas y sibilas sobre tronos de marmol, junto con otros temas del antiguo testamento y los antepasados de cristo.Una de las imagenes más representativas es la Creación de Adán. Según la Biblia, Dios creó el primer hombre Adán, "a su imagen y semejanza".

En este fresco de la Capilla Sixtina, Miguel Angel pinto a Dios en el momento que da vida a Adán.Este fresco nos hipnotiza en la mano de Dios y del hombre Adán, con cierto aire de misterio. Si tienen la oportunidad en el momento o en el futuro de visitar Roma, no dejen pasar visitar la Capilla Sixtina, independientemente de la religión que profesen, solo detengase a admirar una de las más grandes obras de arte realizadas por el grande Miguel Angel.

(En futuros articulos alternados seguira la información de Miguel Angel ya que incursiono en otros campos artisticos y profesionales).

Mr. Burns

La merienda campestre

Autor: Eduard Manet (Francia)

Tipo: Pintura

Seguimos con obras de Eduard Manet, el creador del impresionismo en unas de sus mejores obras.La merienda campestre causó gran escándalo cuando se expuso en 1863. El público no sólo criticó la libertad de las pinceladas y la inconcreción de las áreas cromáticas, sino que además consideró de mal gusto el desnudo femenino que no era una figura alegórica ni ninguna diosa clásica. Manet declaró que el verdadero tema del cuadro era la luz y esa fue la idea que dio origen al impresionismo.

Se puede ver claramente que las figuras femeninas que aparecen, poseen más luz que los demás elementos que están opacos.

La Ejecución del Emperador Maximiliano

Autor: Eduard Manet (Francia)

Tipo: Pintura

He aqui, una obra del precursor del impresionismo. el francés Eduard Manet, en una pieza inédita e importante para la historia de México, la ejecución del Emperador Maximiliano I de México. Como se puede apreciar, los atuendos de los soldados verdugos tienen el estilo militar francés de la época por lo que se crea la hipotesís del verdadero enemigo del Emperador Maximiliano, no sabe si en realidad fueron los juaristas, los estadounidenses o los propios franceses que lo elevaron, y ahora, como se ve, fueron su depredador. Este es el documento mas significativo de la caída del II Imperio Mexicano, hecha por importante pintor europeo.

La Persistencia de la memoria

(Los relojes blandos)
Autor: Salvador Dalí (España)
Tipo: Pintura

Esta semana recomendamos la visualización de una de las obras, mas controvertidas, tanto por su contenido como quien la realizo. Uno de los mas grandes lideres del movimiento surrealista, sus obras o su producción en este periodo, se basaba en su método “paranoico-critico”, inspirado en buena parte en las teorías de Freud: representación de las imágenes oníricas y objetos cotidianos en formas compositivas, insospechadas y sorprendentes, tratados con gran precisión y técnica que les confiere un afecto irreal de insoñación. Esta idea de alucinación en la “persistencia de la memoria” (1931). Sin embargo, algunos filósofos le atribuyen a esta obra, el tiempo del ciclo menstrual de la mujer. Como quiera que fuese es cosa de percepciones y subjetividades de ustedes lectores. A estas alturas, deben saber que hablamos de Salvador Dalí (1904-1989), el pintor de los grandes bigotes apuntando al cielo, hizo del escándalo una forma de vida: vestía como un gran mago, usaba joyas ostentosas e inevitable exaltaba los ánimos con sus declaraciones:

“Yo empecé haciendo cosas extravagantes y me lo acabe creyendo. Quizás tenia genio, pero no lo sabia (…) Que soy un genio, es decir, una mezcla de estructuras muy complicadas con cierto angélico…”. Lo cierto es que aunque parecía un perfecto chiflado, Dalí supo poner al mundo a sus pies, espero y les guste esta obra dedicada a todos ustedes, terminando este articulo, al citar una de sus frases…

“La sola diferencia entre yo y un loco, es que no soy loco”
Salvador Dalí

Mr. Burns

La Constitución de 1917

Autor: Jorge Gonzalez Camarena (México)

Tipo: Mural

En esta sección también hacemos alusión al 20 de Noviembre, presentando una de las obras más extraordinarias del Pintor Jorge González Camarena.

En donde representa a Venustiano Carranza, jefe del ejército Constitucionalista y Presidente de la nación.

Convoco la convención de Querétaro que dio una nueva Constitución al país, siendo para la historia uno de los caudillos que ganaron mas dentro de la revolución y que por lo menos estableció leyes dignas de una sociedad.

Esta composición nos muestra la dedicación de Carranza al formular las leyes que nos rigen en la actualidad, mostrando a la derecha a los Burócratas cobijados y a la misma vez siendo parte corporal del Águila. En la izquierda nos muestra esa Horda necesaria que con las armas hicieron posible un cambio democrático, asentando las bases de Reformas agrarias en el futuro.

Avivando con un matiz rojo el ambiente de guerra y cambio, sin olvidar aquellas personas que con su vida nos dieron libertad dentro de la misma libertad. Camarena nos permite ver, a través de su pintura mural, como visualiza en su mente, la Revolución Mexicana. (Pueden ustedes admirar esta obra en la sala de la revolución del museo nacional de historia, Castillo de Chapultepec).

La civilización tarasca

Autor: Diego Rivera (México)
Tipo: Mural

La pintura mural moderna alcanza su cenit con la obra de Diego Rivera, el más prolífico y conocido de los muralistas mexicanos. Este fresco, La civilización tarasca, cuenta las costumbres de los pueblos indígenas de México, en este caso el teñido y dibujado de tejidos.

Edad dorada precolombina

Como primera publicación de la sección de Arte de nuestro semanario, traemos un mural de José Clemente Orozco de México y nos retrata la vida de una población indigena antes de los tiempos de la colonización.
Nombre: Edad Dorada Precolombina
Autor: José Clemente Orozco (México)
Tipo: Mural

La obra de José Clemente Orozco, junto a la de Diego Rivera, refleja la cultura prehispánica de México. En este mural, la Edad dorada precolombina, los colores sombríos crean un efecto oscuro y misterioso.